Petit rappel historique sur l’édition d’art
Au Moyen Âge, l’édition d’art a pris de l’ampleur avec l’invention de l’imprimerie, qui a permis de produire des livres en grande quantité et à moindre coût. Cette période a vu également l’apparition de nombreuses enluminures et gravures sur bois, ainsi que la production de manuscrits enluminés à la main.
Au XIXe siècle, l’édition d’art a connu un essor considérable avec l’avènement de la photographie et de l’impression offset, qui ont permis de reproduire facilement des images et des textes de haute qualité. Cette période a également vu l’apparition de nombreuses revues d’art et de nouvelles techniques de reliure et de mise en page.
Aujourd’hui, l’édition d’art est un secteur en constante évolution, qui s’adapte aux nouvelles technologies et aux changements de la société. Elle permet de diffuser les œuvres d’artistes du monde entier et de les présenter au grand public.
Les artistes et la lithographie
La lithographie fait tout de suite penser à Andy Warhol, c’est une technique d’impression qui permet de reproduire des images et des textes sur du papier ou d’autres supports. Elle a été inventée au début du XIXe siècle et est devenue très populaire auprès des artistes pop art en raison de sa rapidité et de sa facilité d’utilisation.
Les artistes ont été parmi les premiers à utiliser la lithographie pour produire des œuvres d’art imprimées. Ils ont apprécié la possibilité de travailler directement sur la plaque de lithographie, sans avoir à passer par un dessin préliminaire. La lithographie leur a également permis de produire des œuvres de grande qualité à un coût relativement faible, ce qui a contribué à sa popularité auprès des peintres et dessinateurs.
Plusieurs artistes célèbres ont utilisé la lithographie dans leur travail, notamment Edgar Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso et David Hockney. La lithographie a également été utilisée pour produire des affiches de propagande pendant les deux guerres mondiales et pour la publicité commerciale.
Au XXIe siècle, la lithographie reste une technique très usitée pour produire des œuvres d’art imprimées, mais elle a été remplacée par de nouvelles technologies dans de nombreux autres domaines.
C’est quoi la différence entre sérigraphie et lithographie
La lithographie et la sérigraphie sont deux techniques d’impression qui permettent de reproduire des images et des textes le plus souvent papier. Elles ont été toutes deux utilisées pour produire des reproductions œuvres d’art imprimées et ont été très utilisées par les artistes contemporains. Cependant, elles sont basées sur des principes différents et impliquent des méthodes de production différentes.
La lithographie est une technique qui repose sur les propriétés de l’eau et de l’huile. Elle consiste à dessiner sur une plaque de pierre ou de métal avec une substance qui ne s’imbibe pas d’eau, telle que de l’encre de crayon ou de la graisse. La plaque est ensuite humidifiée et enroulée avec une feuille de papier. L’encre seulement sur les parties de la plaque qui ont été dessinées est transférée sur le papier au moment de l’impression.
La sérigraphie, est une autre technique d’impression qui utilise un tamis pour appliquer de l’encre sur un support. Un tamis est une grille fine qui est placée sur un support, tels que du papier ou du tissu. L’encre est pressée à travers les trous du tamis à l’aide d’une spatule ou d’un rouleau, et l’image est imprimée sur le support, la plupart du temps, du papier.
La lithographie et la sérigraphie sont solutions très utilisées pour l’édition d’art contemporain, mais les nouvelles technologies dans le métier d’imprimeur proposent des solutions pour l’édition d’art en évolution constante.
Impression numérique d’œuvres d’art
L’impression numérique a remplacé en grande partie les techniques d’impression traditionnelles, comme l’offset et la lithographie, et est devenue très répandue dans de nombreux domaines, y compris l’édition d’art, car très rapide et à prix réduit.
Les œuvres d’art sont imprimées numériquement de différentes manières. Par exemple, un artiste peut numériser une œuvre originale et l’imprimer sur du papier ou du carton, de l’aluminium. Cela permet de produire des copies de l’œuvre qui peuvent être vendues lors d’exposition ou en ligne, avec ou sans signature de l’artiste.
L’impression numérique permet de produire des éditions d’art de grande qualité suivant la technologie utilisée rapidement et à un prix plus en deçà des techniques d’impression traditionnelles. Elle offre également une plus grande flexibilité et permet de produire des éditions en petites ou grandes quantités.
Cependant, l’impression numérique a également suscité certaines controverses dans le monde de l’art, car elle peut être considérée comme moins authentique que les techniques d’impression traditionnelles. Pourtant de nombreux artistes et galeristes considèrent que l’impression numérique peut être une façon de rendre l’art plus accessible et de le diffuser à un public plus large.
Pourquoi acheter une édition d’art ?
Les amateurs d’art et les collectionneurs achètent des éditions d’art, vous pouvez en trouver dans des galeries prestigieuses ou dans des ventes aux enchères.
De bonnes raisons de s’offrir un œuvre en édition :
- Collectionner des œuvres d’art : Beaucoup d’amateurs achètent des éditions d’art pour ajouter de nouvelles œuvres à leur collection personnelle. Ils apprécient la beauté et l’originalité des œuvres d’art et apprécient de les contempler dans leur quotidien ou dans la décoration de leur intérieur.
- Investir dans l’art : Pour certains collectionneurs, l’achat d’éditions d’art est considéré comme un investissement à long terme. Certaines éditions peuvent augmenter de valeur avec le temps, ce qui peut être une source de placement financier non négligeable.
- Soutenir les artistes actuels : En achetant des éditions d’art, les acheteurs soutiennent les artistes vivants en leur offrant une source de revenus pour leur travail. Permettre aux plasticiens de continuer à créer et à partager leur œuvre avec le public.
- Acheter une pièce originale : Beaucoup d’éditions d’art sont produites en petites quantités, numérotées et sont donc considérées comme des œuvres à part entière. Acheter une édition d’art peut être une façon de posséder une œuvre d’art originale et authentique.
- Offrir un cadeau original : Les impressions d’art sont de très beaux cadeaux pour les amateurs d’art ou pour les amoureux des belles choses. Ces éditions sont souvent offertes pour de grandes occasions, pour un anniversaire, un mariage ou pour Noël.
Acheter une édition œuvre d’art contemporain
je mets en place actuellement des reproductions de mes peintures et dessins, toutes mes éditions sont numérotées et signées.
Pour les affiches et les cartes postales, la numérotation n’a aucun lieu d’être, il peut tout de même y avoir une dédicace par l’artiste, pour le fun, lors d’une visite dans mon atelier à Annonay.
A bientôt