L’art abstrait peut parfois être dérangeant. Il est intrinsèquement ambiguë et invite à la contemplation. Pour beaucoup d’amateurs d’art, cette ambiguïté est fascinante, car elle permet la participation sans entrave de toute personne disposée à s’ouvrir à une œuvre d’art. Mais pour certains spectateurs, la pression d’essayer de « trouver » ou de « comprendre » une œuvre d’art abstraite est une gageure.
Les dessins abstraits atténuent sont plus facilement perceptible, souvent plus graphiques. Ils sont accessibles et directs. Ils utilisent une gamme limitée de médiums, et la plupart du temps sur un petit format, bien que certains dessins contemporains peuvent atteindre d’énorme dimension, comme certaines œuvres de Cy Twombly par exemple.
Aussi, s’asseoir avec un crayon et du papier est la chose la plus naturelle au monde. Il n’y a pas d’attentes. Le crayon, souvent à la base sont des matériaux d’artiste dessinateur peut cher.
Un artiste peut dessiner des dizaines de dessins d’études sans voir son comptes en banque en pâtir. Ce fait pourrait expliquer en partie pourquoi tant de dessins abstraits iconiques sont réalisés par des artistes qui travaillent habituellement dans d’autres médiums; parce que dans certaines phases de recherche, ils ont dessiné quelque chose qui exprime la nature même de leurs idées du moment, consciemment ou inconsciemment.
C’est quoi un art abstrait dessiné ?
À proprement parler, le mot abstrait signifie séparer ou extraire.
Le terme peut être appliqué à l’art basé sur un objet, une figure ou un paysage, où les formes ont été simplifiées ou schématisées.
Elle s’applique également à l’art qui utilise des formes, telles que des formes géométriques ou des crayonnés basés sur une gestuelle, qui n’ont aucune source dans la réalité. Certains artistes dessinateurs appellent cette abstraction « pure » l’art concret ou l’art non objectif, mais dans la pratique le mot abstrait est utilisé de manière générale et la distinction entre les deux n’est pas toujours évidente.
L’art abstrait dessiné est souvent considéré comme porteur d’une dimension morale, dans la mesure où il peut être considéré comme synonyme de vertus telles que l’ordre, la pureté, la simplicité et la spiritualité.
Depuis le début des années 1900, l’art abstrait a formé un courant central de l’art moderne initié par Kandinsky.
Définition du dessin contemporain abstrait
Le mot dessin a développé une définition vague au cours du siècle dernier. Il fut un temps où un dessin était défini comme une image faite sur une surface bidimensionnelle avec un stylo, un crayon ou un crayon.
Mais au cours du siècle dernier, plusieurs artistes novateurs ont réussi à élargir cette définition. Du « dessin sculpture » en fil de fer, des formes géométriques dans l’espace. Des dessins en créant des déchirures sur une feuille de papier; les déchirures étaient représentatives de lignes dessinées. Du dessin collage en apposant des poils humains dans des motifs abstraits sur du papier artisanal. Et beaucoup d’artistes comme Cy Twombly combinent le dessin avec d’autres médiums comme la peinture et le collage.
Même si la définition du dessin s’est étendue bien au-delà de sa définition originale, vous pouvez voir sur cette page des dessins abstraits créé par l’artiste dessinateur Yann Seth.
Certaines peintures et certains dessins sont assez proches et le classement au vu des différences tenues. Les œuvres d’art contemporain présentées ici sont les plus proches de l’acte de dessiner. Ces oeuvres sont réalisées sur papier et faits avec du crayon graphite, des crayons de couleur ou de l’encre, et ont été faits explicitement comme des œuvres d’art abouties.
En tant qu’artiste actuel, Yann Seth se tournent vers le dessin contemporain pour exprimer un concept, une idée, une forme, un geste, une graphie ou une composition qui exprime parfaitement l’essence de ses recherches plastiques.