Qui est Pollock ?
Promoteur de l’expressionnisme abstrait et plus particulièrement de l’action painting ou peinture gestuelle, Pollock peint ce qu’il est: un artiste à l’écoute de son inconscient et rongé par l’alcool. Il développe une technique révolutionnaire, le dripping, emplissant ses toiles de taches et de coulures filandreuses entremêlées, sombres ou colorées.
Jackson Pollock offre une représentation de lui-même, basée sur l’inconscient. Il travaille à l’huile, sur des supports tels que toile, Isorel et contre-plaqué, de petits, moyens, quelquefois grands et très grands formats.
P. Guggenheim est son premier commanditaire et mécène, le M.O.M.A. le premier musée à lui acheter une toile (The She-Wolf) en 1944.
Acheter en ligne une œuvre du style Pollock
Enfant, il côtoie l’art indien, les peintures de sable, puis, à New York, s’intéresse au muralisme mexicain. Il découvre l’art de Picasso et de Miró à travers les Cahiers d’art , avant de rencontrer les artistes eux-mêmes. Le surréalisme l’intéresse. Il participe au mouvement des expressionnistes abstraits.
Ses premières œuvres, sous la conduite de T. H. Benton, peintre hostile à l’imitation de l’avant-garde européenne et respectueux de la Renaissance italienne, attestent sa connaissance de l’art indien, mexicain et européen, et surtout de sa capacité à les assimiler.
Au début des années 1940, son expression devient personnelle et repose sur une synthèse esthétique. De Picasso, il retient l’invention graphique curviligne (Sténographie Figure) ; chez Miro, il apprécie le motif libre «biomorphique»; des surréalistes, il reprend l’écriture automatique et le rôle de l’inconscient associés à sa démarche analytique personnelle (The Moon Woman Cuts the Circle, Guardians of the Secret).
Son intérêt pour la peinture murale et ses réflexions l’incitent à abandonner le tableau de chevalet. Il mêle ses références artistiques, les influences amérindiennes et le symbolisme mythique et totémique jungien. Sa conception graphique et le recours à une symbolique figurative révèlent sa sensibilité picturale, son éloquence, sa force et la densité de la matière qu’il met en œuvre.
En 1944, il a résolu la question du rapport figure-fond et recherche ce qu’il nomme la « non-objectivité» afin de «voiler l’image», qu’il déconstruit. Il s’éloigne de l’utilisation surréaliste de l’image et se rapproche de Masson qui traduit les pulsions non imagées de l’inconscient.
Résolument opposé au décoratif, il crée en 1945-1946 des œuvres plus angulaires, encore semi-figuratives (TheBlue Unconscious).
