Qui était Sandro Botticelli ?
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À Florence, l’art de Filippo Lippi, de Léonard de Vinci et des sculpteurs Verrocchio et Pollaiolo l’influencent.
De sa formation d’orfèvre, Botticelli conserve le goût des motifs ciselés, du trait incisif et délié d’une précision parfaite. Il retient de Filippo Lippi la ligne nerveuse et accusée (ligne typiquement florentine caractéristique aussi de Pollaiolo, dont il se serait inspiré), le contour cerné, les chairs lumineuses, les couleurs vives et chaudes.
Les sujets bibliques, aux figures parfois cruelles, deviennent sous son pinceau poétiques et mélancoliques. Les couleurs claires et subtiles mêlées aux teintes riches ajoutent une intensité lyrique.
Les draperies ondoyantes mettent en valeur les attitudes précieuses des silhouettes, soulignent le rythme presque dansant des personnages, à la manière de Verrocchio.
De la traditionnelle linéarité du trait florentin découle la préciosité du dessin de Botticelli, sa ligne élégante et expressive, très personnelle. L’invention poétique l’emporte sur la réalité et le dessin sur la peinture.
À partir de 1478, à sa maturité, au cœur de la Renaissance florentine, Botticelli peint des compositions au rythme musical, cisèle le contour linéaire des éléments, travaille leur relief et leur modelé.
L’enchevêtrement de masses blondes de cheveux flottants, les vêtements gonflés de vent, l’équilibre instable des personnages pressentis comme fragiles, de passage dans un paysage serein, caractérisent son art. Dans le monde qu’il crée, la mélancolie et l’angoisse sont pourtant latentes (décor de la villa Médicis).
À la maîtrise de certaines compositions léonardesques (ordonnance de la composition, convergence des gestes et des regards) s’ajoute la nostalgie d’un monde rêvé et fragile, que symbolisent les monuments antiques.
Les oeuvres célèbres de Sandro Botticelli
